Showing posts with label Harrison Ford. Show all posts
Showing posts with label Harrison Ford. Show all posts

Saturday, April 07, 2007

WAYNE KRAMER TO MAKE SURE HARRISON FORD'S CAREER WON'T CRASH.





In seinem Nachruf, der zugleich eine Liebeserklärung ist, beschreibt Ronin Graffiti wunderbar, dass es an der Zeit ist die Spirale der Gewalt [DIE HARRISON FORD SEINEN FANS ZUGEMUTET HAT] zu beenden.
Wahrscheinlich ist es jetzt soweit.


+WAS BISHER GESCHAH


Eigentlich hatt ich vor keinen einzigen Artikel zu veröffentlichen bevor ich nicht dieses Biest von Indy IV RIDING INTO THE SUNSET-Kolumne gestartet hätte.
Vor einigen Tagen wurde dieser Vorsatz beinahe vernichtet. Dann nämlich als Scott Frank (Out Of Sight, Minority Report, Saving Private Ryan und wahrscheinlich Vieles mehr, was sowohl seine imdb Seite als auch die End Credits nicht verraten), eigentlich unterwegs um sein Regiedebut THE LOOKOUT mit Joseph Gordon Levitt (siehe vorheriger Artikel) zu promoten anfing über A WALK AMONG THE TOMBSTONES zu sprechen. Alles was der geneigte Internetleser bis dahin wusste war, dass Ford aus diesem Projekt ausgeschieden war, genauso wie er sich -in diesen Fällen allerdings lautlos- von Syriana, Traffic und A History Of Violence entfernt hatte. Niemand wusste wirklich warum. Naja...vielleicht wussten oder ahnten es einige Menschen, die nicht mit meiner Gutgläubigkeit gesegnet sind. Der wahre Grund wurde erst durch Franks Interview deutlich.

In A WALK AMONG THE TOMBSTONES war Ford für die Rolle des zu übermäßigen Alkoholkonsum neigenden Detektivs Matthew Scudder vorgesehen, der von einem Drogendealer aufgefordert wird die Kidnapper seiner Tochter ausfindig zu machen. Frank hatte die Buchvorlage von Lawrence Block adaptiert und Joe Carnahan (Smoking Aces) war für die Regie vorgesehen.

Nun sieht es ganz so aus als ob Harrison Ford zu Beginn des 21. Jahrhunderts in den Haushalten der Welt ein ganz persönliches Nielsen Rating gestartet hatte. So oder so ähnlich muss er wohl festgestellt haben, dass seine "Kunden" kein Interesse an einem alkoholsüchtigen in moralischen Grauzonen handelnden Charakter haben würden.


Da gibt es auf youtube diesen kurzen Ausschnitt von Tom Hanks bei Charlie Rose. Hanks sagt dort, dass seine Macht weniger in dem einhändigen Stemmen von irgendwelchen von ihm favorisierten Projekten läge, dafür aber in der Freiheit Nein zu sagen.
Am Beispiel Harrison Fords lässt sich sehen welche negative Auswirkungen es haben kann, wenn man diese Macht missbraucht und sich entschließt zu allen attraktiven Projekten mit talentierten Drehbuchschreibern und Regisseuren NEIN zu sagen und sich stattdessen mit "wo ein Ventilator ist muss eine Kamera drunter" Ron Sheldon (diese Aussage gehört noch zu den inspiriertesten Teilen seines Audiokommentars), und zahllosen Beschäftigungsmaßnahmen einlässt deren Drehbücher sich in dem Status meiner 1000 unfertigen Artikel befanden.
So kam es dann zu Firewall, Hollywood Homicide und K19 anstatt Traffic, Syriana, A Walk Among The Tombstones und A History Of Violence.

Man kann über die Wahl, die er getroffen hat sicherlich diskutieren. Es gibt für jeden einzelnen seiner vergangenen Filme eine Rechtfertigung. Ebenso war keiner dieser letzten Filme wirklich schlecht, doch überschritt auch keiner das Mittelmaß. Für einen Schauspieler, der an den zwei qualitativ und finanziell erfolgreichsten Kinoserien des ersten Kinojahrhunderts beteiligt war, der das Bild des modernen Kinohelden neu definiert hat und es dabei noch schaffte interessante und bedeutsame einzelne Filmen zu "erzählen" (Ford begreift sich selbst ja als Storyteller) ist das Mittelmaß ein bedeutender Abstieg.

Meinen eigentlichen Kommentar zum Thema A WALK AMONG THE TOMBSTONES habe ich als mrsskywalker (Mir ist schon klar, dass dieser Name nicht besonders kreativ ist.) aus verschiedenen Gründen an einem anderen Ort dieses unendlichen Netzes platziert.


+EINE NEUE HOFFNUNG

Gerade als ich von einem langen strapaziösen Gang durch die kapitalistischen Großmarkthallen des europäischen Finanzzentrums mit einem von indischen Kindern zusammengenähtem Kleidungsstück nach Hause kam erlebte ich das schier unglaubliche.
Ich las die Comingsoon-RSS FEED-Überschrift:

PENN, LIOTTA AND FORD TO CROSS OVER.


Oh.


Die bis jetzt von Variety und Cinemablend mitkonstruierte Realität sieht nach der heutigen LA Times so aus:


"Crossing Over," a film that focuses on the gut-wrenching drama of people caught up in the nation's immigration morass, begins filming on Wednesday in Los Angeles, and judging by the script, it paints a searing portrait of immigration issues in L.A. in much the way "Crash" did with the city's race relations.

With an ensemble cast headlined by Harrison Ford, Sean Penn and Ray Liotta, the Weinstein Co. project is nearly devoid of politics and doesn't only look at the hot-button border crossing issues. Instead, it weaves intersecting story lines, from immigrants gaming the system to obtain their green cards to immigration agents just trying to do their jobs while maintaining their humanity.

The stories include a U.S. Border Patrol agent, played by Penn, who has a fateful encounter with a Mexican woman crossing illegally into the United States; a young Australian actress who will do whatever it takes to obtain a green card — even if it means enduring sexual exploitation by an immigration official; a South African musician who schemes to get permanent resident status; and a devout Muslim girl born in Bangladesh but raised in L.A., who faces deportation after delivering an essay at school that draws the attention of the FBI.

Toss in a murder mystery, a love story and an ending that delivers goose bumps and "Crossing Over," written and directed by Wayne Kramer ("The Cooler," "Running Scared"), could be one of the year's most talked about films. It is tentatively set for fall release.

Kramer said he found it surprising that "so few films deal with immigration in any material form given ... that's it's the cornerstone of this country."

A South African-born naturalized U.S. citizen who has lived in this country 21 years, Kramer said the script is an especially personal one. "I've lived every step of the way in the screenplay. The average American citizen does not understand how hard it is to get status in America."

The director said the immigration issue is much bigger than people crossing the Mexican border illegally. For that reason, his script also examines "how the system works and who are the people caught up in it and forced to do fraudulent things."

The original script came in at nearly 160 pages, but it has been trimmed to the 130-page range.

"It's obviously a timely subject," said Frank Marshall, who is producing the film with Harvey Weinstein. "It's telling personal stories. I think people's knowledge of the immigration problem is very narrow. This tries to broaden it and show the different aspects of it."

Kramer said the 50-day shoot promises to be a tough one because there are close to 90 speaking parts and multiple locations ranging from the streets of Tijuana to Los Angeles, which plays a prominent role in the film.

"We're using the city as a character," he said.

Kramer noted that the sets will employ a color palate to dramatize various situations. Government offices and buildings will incorporate lots of gray and brown tones, he said, while scenes of immigrants and their families will use bright colors. The color gold will be accented in the film to represent how immigrants view America as a land of opportunity.

"When the gold starts to fade," Kramer said, "it's not good for them."

Although the production includes a large cast and competing storylines, much of the action revolves around Ford's character. He plays Max Brogan, a seasoned Immigration Customs Enforcement agent who works out of the Los Angeles Immigration Work-Site Enforcement Unit, conducting surveillance and raids.

One day, after he and other agents storm a downtown dress factory looking for illegals, Brogan comes upon a Mexican woman who pleads with him in Spanish that her 4-year-old son is upstairs with a neighbor lady and there is no one to take care of him if she is arrested. Although he empathizes with the woman, he ignores her pleas — but not without an aching conscience.

"They're human beings, too," Marshall said of the immigration agents. "They have families. They're not just bad guys. We are trying to give a realistic, honest view of this world and the conflicts in it."

One of the more harrowing stories involves the 15-year-old Muslim girl, Taslima, who one day stands before her classmates at school and reads an essay in which she wonders whether people should try to understand the architects behind 9/11 as human beings instead of simply labeling them terrorists, monsters and murderers.

Soon thereafter, the FBI raids her parents' residence and she is taken into custody. Her mother and father are then faced with a heart wrenching dilemma: Since her two younger siblings were born in the U.S., they can remain here, but the foreign-born Taslima faces the prospect of being deported back to a country she never really knew and, perhaps, never being able to return to America.



Wayne Kramers Beteiligung an der ganzen Sache dürfte mich und alle anderen, die den in den Medien angeführten Crash-Vergleiche mit einem unguten Gefühl in der Magengegend begegnen, beruhigen. Bei THE COOLER und RUNNING SCARED hat er für mich bewiesen, dass sich der Einsatz von archaischer Stöhnmusik und zwangsangepasste Szenarien nicht unbedingt in seinem Inszenierungs-Toolkit befinden. Gott sei Dank! Dieser Film sollte gut werden.
Ich kann mir auch nicht vorstellen, dass Kramer in seiner Geschichte versucht hat auf völlig plumpe und ekelerregende Weise die Leben aller Menschen zu verknüpfen.
Randbemerkung:
Wer THE COOLER oder RUNNING SCARED noch nicht gesehen hat, sollte dies unbeding bald tun.

Die Tatsache, dass neben dem vierten Indiana Jones-Teil für Ford nun ein originelles Projekt ansteht ist enorm wichtig. Seine Beschreibung klingt nach genügend moralischem Zwielicht.
Nur eine Frage: Hat Ford in diesem Film eine Familie? Hat mich nur mal so interessiert.
Das gesamte Projekt hört sich äußerst aufregend und spannend an. Nicht gerade nach this year's Little Miss Sunshine aber dafür vielleicht TRAFFIC oder BABEL (Traffic wäre mir lieber).
Ich denke man kann diesem Projekt getrost mit viel Aufregung entgegen fiebern.

Mir fällt jetzt kein Schlusssatz ein, der diese Story würdig abrunden könnte aber...
vielleicht kann ich als kleine Überleitung zu meinem
sicherlich sehr bald erscheinenden Post über INDY IV an Stephen Jared verweisen, der für theraider.net einen sprachlich soliden Artikel, dessen Inhalt...einfach mal gesagt werden muss... über THE RETURN OF HARRISON FORD verfasst hat.

Vielleicht ist das nun wirklich die Rückkehr des Schauspielers der als der interessanteste Actiondarstellers, authentischer Everyman und unser heroischstes Selbst einen Platz in unseren Herzen erlang, und von dem wir (die Kunden) uns doch schon so lange mehr von Witness, Blade Runner oder Pressumed Innocent wünschen. Wenn es jetzt nicht passiert wäre hätte ich wirklich nur noch auf einen mächtigen Arschtritt des Bergs hoffen können.

Ich würde gerne wissen, wer in dieser Konstellation Marshall (Frank-auch Produzent von Indiana Jones) - Kramer - Ford den Impetus gesetzt und das script an wen weiter gereicht hat. Ja, und mich würde interessieren wie lange dieser Vertrag nun schon unterschrieben war. War das etwa wirklich eine kurzfristige Entscheidung? (Bestimmt nicht.)
Bestehen irgendwelche Verbindungen zu Indy IV? Ich denke kaum, dass das Shooting Schedule von Indy IV bedroht ist. Ich denke das ist nichts weiter als verständliche Paranoia der gebeutelten Indy-Fans. Marshall dürfte zusammen mit dem 50 Tage schedule dafür sorgen. Aber warum wird Fords Beteiligung erst jetzt, drei Tage vor Drehbeginn publik und evtl valid?

Gehaltsscheckdiskussionen wahrscheinlich...genauso wie bei Indy Sr....





Tuesday, February 27, 2007

snubbed & snatched

Ignoriert zu werden ist die wahre Ehre, die einem die Academy Of Motion Picture Arts And Sciences erweisen kann. Dafür standen in der vorgestrigen Nacht nicht nur die Post-Ignorierten Martin Scorsese und Ennio Morricone sondern ebenso alle, die wie diese zuvor an diesem Abend keine oder die falschen Erwähnungen fanden (Allen voran natürlich Children Of Men, The Fountain und viele Andere...)
Die Ignorierten sind eigentlich schon immer die wahren Helden der Oscarnacht.

Neue Dimensionen der Ignoranz haben sich mir allerdings erschlossen als ich gestern durch einen link auf folgendes Video* aufmerksam wurde:




Fakt ist, dass ein Beitrag über die Filmcrewmitglieder, die selbst in den Dankesreden keine Erwähnung finden, eigentlich nie eine schlechte Idee ist. Selbst dann nicht, wenn Harrison Ford einfache Berufsbezeichnungen und schlecht ausgedachte Witze (Hey, that's Jackie Chan!) mit einer überbordenden Doctor-Seuss-Superbowl-Spot Manier abliest: "First AAAAAAAnd Second Cameraman!!!"
Denn die letzte Minute (abzüglich des eigentlich witzigen aber komisch performten "We'll fix it in Post" Schlusswortes) ist einfach schön.

Schön war sicherlich auch Clint Eastwoods Gefühl, als ihm seine Frau, während Martin Scorseses Dankesrede mal kurz in den Schritt fasste (und wahrscheinlich nur ein paar Brösel, Schuppen oder üblichen Hosenbelag entfernen wollte). Dass der Oscar eine zutiefst phallische Angelegenheit ist hat nach Dina Eastwood übrigens auch Florian Henkel von Donnersmarck bemerkt.








_____________________________
*Das Video stammt ursprünglich von dieser Seite.

Wednesday, January 18, 2006

FOR YOUR CONSIDERATION















For some cynical award show life coverage, that is nailing the travesty go there

Ok, so for my next coverage I learned: Try not to be influenced by the super-protocoll-"i-don't-care-about-grammar-'cause-it-makes-everything-look-so-authentic" -style of the novels you read in college's Germanistik Seminar. (Anyone ever heard of Peter Weiss? He's the inspiration for everything grammatically irregular in my Filmpreis coverage. Yes.)

Next time I'll learn from old Nick Nunziata and stick to one-liners. instead.


First I thought about doing a little comparison between the "BAYERISCHE FILMPREIS" and last night's "GlOBES". Then I noticed that this is scientificly inappropriate as the FILMPREIS longs for the ACADEMY AWARDS, not for the GLOBES. In addition to that there is no money, need(to force the people to the ceremony) and space for any kind of open bar thing.
Foremost though, I gotta admit that I just don't want to invest any time in the comparison. I invested enough time in watching the GLOBES last night. Don't ask me why I did it.

Well, in fact it is a film fan's yearly pain- and delightful ritual to less "enjoy" and moreso "chew on" the regularly aired award shows, because if there's anything everyone in this world is silently agreeing on, it is that these shows don't have any relevance.


For facts supporting my point just take a look at the media coverage of these events:


These people just got it, thus they don't give shit on filmmaking or acting but rather focus on the things that really matter: Clothes, acessoirs and who's banging whom.
The people who are invited to these things are coming a) because of an OPEN BAR, an OPEN BUFFET or goodie bags (worth about 62000 bucks) b) because they're promoting their latest projects (To help out at this occasion you hear the announcer point out the release the presenters are attached to). Another reason you may come to these social gatherings is of course that you're likely to be awarded. You may increase your own shared tinseltown market value though when you decide to not appear at all. (Woody Allen) In that case you should realize that you have to pay for all food and drinks you're consuming while you're sharing some good laughs at your colleagues appearances at the show at home.
However there are also said to be some people who choose not only the nominees but also the ultimate winners of these statues. They are the concluding indicator to the non existence of relevance: They tend to "choose poorly". Of course this is a foremost subjective and biased argument of mine. It is like complaining about the lack of depth in an Uwe Boll flick. The fact that makes the poorly choices relevant (and thus prove irrelevance) is that it is told that some people have talked about having a friend working in the industry whose boss told them that these guys in the Academy don't even watch the stuff they're being sent over.
Well, if they'd have the courage to change some categories and care more about the nomination, then maybe watching the movies in the run wouldn't be such a painful process.
Sorry for complaining about the lack of quality in an Uwe Boll production.


It is the irrelevance, the astonishingly bad red carpet interviews and the feeling of so many wrong body parts that make these things so bad and yet enjoyable. After making a point about why Award Ceremonies are bullshit it is important to consider the following: The fact that all that is mined into a bad bad dismal situation makes the good and shiny things look the brighter.

I AM CONFESSING THAT I AM REGULARLY WATCHING THE GOLDEN GLOBE AWARDS AND THE ACADEMY AWARDS.

1. The cultural anthropologist: "It's a ritual of a strongly connected (by incest?) social group.
All over the year we (people who love films and filmmaking) talk, chat, rant about and criticize these people who in the end gather at these events. Some of them are what you'd consider the "enemies of good entertainment", some of them may be your idols: Artists whom you admire and who are truly admirable.

The other wonderful occasion these days, to catch a glimpse and snippet of these people is through DVDs. Thank god for them.

It is the only occasion where folks like myself actually get to see the men and women who make efforts to make our most daring dreams and expectations come to the big silver screen. We can watch them while they watch other geniuses or jerward loosers. Most importantly you can watch them rant and go on about filmmaking and possibly what inspires them.
Let's face it: I loved seeing Peter Jackson (i guess there was just this one single shot of him the whole show) sitting at this table, knowing he wouldn't win but just being there, making the impression of a cowboy who just came from a hot hard ride (new meaning now).#

Last night it was Ang Lee's turn to bring on one of these "I simply have a passion for movies" moments that just show the fans and little kids and the greatest artists.
It is plainly important for filmfans to somewhat share the ritual that is the Oscars or the Globes. And especially our ranting and critizicing is how we share these moments. I'm well aware of the pathetic sound of it but it is like seeing people whom you've known a long time ago. And you gather to share that love for one singly ingenius art form, film.

2. There's no business like show business.If the Academy Awards are not poorly directed they can be a great great show. And now there comes what makes all the wrong body parts and hyperbolism obsolete at times: It is the important use of self-referential humor, satire and simply entertaining songs, clips and love explanations to filmmaking/ ironical hints at the state of the industry.

3. I admit it...
Last night I guess I was standing up at two o'clock at night just to see Harrison Ford at what he's worst:
Presenting an award.

He has a beard (big news, I know, earth shattering), and despite my little doubts about it, he looked gorgeous. And THIS IS MY TIME to clear some things up:



- Nick Nunziata (the guy from CHUD.COM) mentioned that "george clooney" hadn't aged a bit in the past ten years.

The truth/ my ignorant two cents: George Clooney clearly belongs to the "HE-LOOKS-SO-GOOD-FOR-HIS-AGE-BUT-IS-IN-FACT-ONLY 35" category of actors. (see: Richard Gere) Thus he clearly doesn't deserve compliments like that.
He looks like 50 ever since he's 27.



- Some other guy on the chud messsage boards brought up the usual Harrison Ford comment à la: "he looks as if he just came out of bed"

The truth/ my ignorant two cents:

Nope. My theory: He's been in that lovely cute adorable wonderful great sleepy mood ever since he's become an actor and is doing public appearances he's not capable of because of inexplainable fear of masses. (understood?)
Note: I think this can go through as blindly apologetic.
I must admit -though- that presenting awards is the worst thing he dares to do in front of public audiences.
There is compelling evidence though that he's still irreversible in his very own kind of humor (check out his talk show experiences if you're afraid of his latest movies!) wit and classy presence, that is really unique. All I mean: He's pure gold. (see picture above) The picture shows that immediately after the show he certainly felt the need to artistically express all the sublimations he had to undergo during his "appearance" in the show. Mmmmhhh.
Aaahh...that coolness....


















I gotta say, that last year's presentation of George Lucas's AFI achievement award was an improvement in the award presentation area...